深圳商报·读创客户端记者 李丹 通讯员 梁璐 文/图
5月7日，一场别开生面的文化盛事在深圳博物馆拉开帷幕。由深圳滨海艺术中心与深圳博物馆联合主办的“契斋藏印”×舞剧《天下大足》艺术跨界活动暨舞剧《天下大足》主演见面会顺利举行，吸引了近200名艺术爱好者及媒体代表到场，共同见证传统艺术与现代演绎的完美碰撞。
双馆联动：打造“剧院+博物馆”文化新范式
据悉，本次深圳滨海艺术中心与深圳博物馆的首次深度合作，通过“展览+演出+讲座”的立体化呈现，探索传统文化创新表达的新路径。深圳博物馆馆长黄琛在致辞中表示：从“契斋藏印”的文人雅趣，到舞剧《天下大足》的匠人史诗，是一次打破传统边界，让文物“活”起来，让艺术“走”出来的双向赋能。未来，深圳博物馆将持续搭建跨界融合平台，让文化之光照亮更多人的精神世界。
此次双馆合作突破了传统剧场边界，观众既能在博物馆静观篆刻艺术的精微，又能在剧场感受石刻舞剧的震撼，形成“从观展到赏剧，再到思悟”的完整文化体验链。两大深圳文化地标未来也将持续推出展览与演出的联动活动，构建城市文化体验新场景。
主演见面会：石刻无言，以舞传情
在《天下大足》主演见面会上，黄琛馆长与领衔主演孟庆旸、朱瑾慧、何仲达、郝雪瑞深度解读了这部舞剧的艺术创新与文化内涵。
黄琛馆长分享道：“大足石刻融合中原汉族文化元素，其生活化特色独具魅力。”舞剧通过小福的成长故事展现匠人精神传承，以“耙耳朵”等细节呈现川渝民俗。
孟庆旸还特别分享了塑造媚态观音的心得：“以松弛肢体传递庄严与灵动，每场演出都是一次自我净化。”
据悉，舞剧巧妙运用可旋转石窟装置与多媒体技术，将东方写意美学融入舞剧，让千年石刻艺术焕发新生。这种传统与现代的完美结合，令现场观众对即将上演的舞剧《天下大足》充满期待。
从崖壁到舞台：石刻艺术的当代演绎
据介绍，舞剧《天下大足》从生动的石窟艺术中汲取创作灵感，用舞剧唤醒沉睡的文物，让文物“活起来”“动起来”。剧中对北山媚态观音、水月观音、宝顶山吹笛女、养鸡女等经典石刻形象进行了艺术还原，通过10个篇章，完整展现了从“缘起”到“不息”的叙事，诠释了“人间小满，天下大足”的创作理念。舞台上，既有展现重庆男儿刚健的开凿场景舞蹈，也有体现宋朝川渝人民生活的片段。
值得一提的是，该剧舞台设计更是独具匠心，左右高悬风化崖壁造像，中央镜面既似崖壁又像穿越时空的窗口，在古朴光影与现代数字艺术的虚实交织中，以“照见自己，照见众生”的舞美理念，将崖壁上的历史众生与当代观众紧密相连，传递出永恒的匠心精神。
此次“契斋藏印”×舞剧《天下大足》艺术跨界活动，通过展览、舞剧、讲座、互动等多元形式的有机融合，为观众带来了一场难得的艺术盛宴，也为传统文化的创新表达提供了新的范例。
编辑：陈溶冰